ksenija_iks


Мы любим только то, чему названья нет...


Ульяна Лопаткина сообщила о завершении танцевальной карьеры
ksenija_iks

2017-06-16 21:00:00 Ульяна Лопаткина сообщила о завершении танцевальной карьеры
Мариинский театр официально объявляет поклонникам таланта прима-балерины театра
Ульяны Лопаткиной, что она сообщила о завершении своей танцевальной карьеры.
Безумно жаль.
Отношение к Ульяне у меня было неоднозначным, вернее, восприятие её танца и её самой со временем менялось. От восторженного удивления до недоумения и даже досады. Но именно она пробудила во мне интерес к балету, и сколько радости принёс мне балет!
Думаю, Ульяна могла бы танцевать ещё долго - многочисленные верные поклонники не были бы к ней слишком придирчивыми. И она продолжала бы дарить им праздник. Но что-то побудило её принять такое непростое решение.
Критики теперь умолкнут и Ульяна будет беспрекословно пребывать в статусе живой легенды. Но для меня она так и осталась неразгаданной загадкой.

Сильфида – Олеся Новикова
ksenija_iks
Санкт-Петербург, Мариинский театр
10 декабря суббота 19:00
Сильфида
балет в двух действиях

Дирижер – Алексей Репников

Сильфида – Олеся Новикова
Джеймс – Филипп Стёпин
Эффи – Софья Иванова-Скобликова
Медж – Елена Баженова
Гурн – Дмитрий Пыхачов

Музыка Хермана Левенскьольда
Либретто Адольфа Нурри
Хореография Августа Бурнонвиля (1836) в редакции Эльзы-Марианны фон Розен
Декорации Вячеслава Окунева
Костюмы Ирины Пресс

------------------------------------------------
Мне всегда нравилась Олеся Новикова, нравилась, но не более того.
Милая, симпатичная, хорошая балерина, однако, никогда она не потрясала.
Интересно было посмотреть на её Сильфиду, но ничего особенного я не ожидала и в этот вечер.
Ничего особенного и не было, особенной оказалась только Олеся.
Сначала даже как-то не верилось, что она может быть такой. Такой изумительной, завораживающей Сильфидой. Удлинённый тонкий силуэт, красивые линии, бесшумные движения. Красивые позы, лёгкие прыжки. При этом всё очень сдержанно и очень выразительно, стильно.
Сильфида Олеси была иной в мире людей, но она была иной и среди других сильфид - только от неё одной исходило тихое сияние.

Подобное впечатление я могу припомнить только от записей молодой Ульяны Лопаткиной и от самых первых записей Нади Павловой. Но у них со временем эта магия куда-то пропала. И я полагала, что взросление, семейная жизнь, материнство неизбежно забирают много сил и энергии, и всё это в ущерб творчеству балерины. А у Олеси оказалось всё наоборот - рождение детей как будто пробуждает в ней новые силы, в ней отрывается новая глубина.

Удивило, что многие в зале ничего этого не увидели, не почувствовали. Сидела в ложе 1-го яруса, а партер являл собой поле мерцающих светлячков: вспыхивали, гасли, снова вспыхивали экраны мобильных телефонов, от которых не могли оторваться некоторые зрители.

По окончании спектакля артистам вынесли три букета, Олесе достался самый скромный и маленький. Хорошо, что Филипп Стёпин тотчас же отдал ей и свой, более пышный букет.
Зрители слегка похлопали и потянулись на выход. И лишь немногочисленная часть публики довольно-таки жидкими, но настойчивыми аплодисментами заставили занавес подняться аж два раза.

Посмотрела, что пишут об Олесе на балетных форумах, и обнаружила, что я не одинока в своих восторгах. Сколько превосходных эпитетов в адрес Олеси, сколько комплименов! Особенно понравилось про её "флорентийские глаза"!
Олеся Новикова

Дон Кихот - балет, Мариинский театр
ksenija_iks
Мариинский театр - Дон Кихот - 13 февраля - суббота - 12:00

Дирижер – Валерий Овсяников
Китри – Оксана Бондарева
Базиль – Эрнест Латыпов
Гамаш – Василий Щербаков
Эспада – Роман Беляков
Уличная танцовщица – Злата Ялинич
Цветочницы: Виктория Краснокутская, Анна Лавриненко
Повелительница дриад – Анастасия Колегова

В субботу утром заглянула на сайт Мариинки и увидела объявление о дебюте Златы Ялинич в роли Уличной танцовщицы в Дон Кихоте.
И буквально через пару часов начинался спектакль, и были билеты во 2-м ряду 3-го яруса, чуть сбоку, по цене всего 340 (!!) руб.

Совсем недавно ivlae очень хорошо отозвалась о З.Ялинич в Спартаке, и мне стало интересно посмотреть на неё.
Скажу сразу - нисколько не пожалела, Злата мне очень понравилась, обязательно буду следить за ней.

Но и кроме Уличной танцовщицы в спектакле было много хорошего. Во-первых, очень хороша была Оксана Бондарева - Китри.
[Spoiler (click to open)]Оксане часто ставили в упрёк, что, придя в балет в 11 лет из спортивной гимнастики, она так спортсменкой и осталась...
И я ждала от неё чего-то бравурного, искромётного, переходящего в некое циркачество. Ничего подобного! Её Китри оказалась очень достойной барышней.
Оксана вела роль внешне даже несколько сдержанно - особенно в 1-м акте, но на хорошем техническом и эмоциональном уровне. Держалась уверенно, чувствовался опыт премьерства. Демонстрировала красивые позы, красивые линии. Ошибки были, но смотрелась Оксана всё равно очень хорошо.

Под стать ей был и Эрнест Латыпов - совсем ещё молодой артист. Сначала мне показалось, что он не очень подходит Оксане как партнёр, но они станцевали прекрасно.

И ещё замечательным открытием для меня стал Роман Беляков - Эспада. Всего пару лет Роман назад закончил Академию и пока ещё артист кордебалета. Танцовщик с очень интересными данными: удлинённые тонкие линии, очень выразительный эмоциональный танец.

И зал был замечательный, принимали всех очень тепло, с огромным энтузиазмом, после каждого акта актёрам дарили цветы, вызывали на бис.
В конце устроили настоящую овацию - зрители не хотели расходиться.

В общем, после стольких разочарований за последние два года, мне повезло получить удовольствие от балетного спектакля!
Даже проснулся осторожный оптимизм и надежда на положительные эмоции в дальнейшем.

Понравились и цыганский танец, и испанские танцы - но не знаю, кто их исполнял, как-то забыла, что надо купить программку!

P.S. Посмотрела видео с Оксаной в бытность её в Михайловском театре и могу утверждать, что за полтора года пребывания в Мариинском, Оксана очень многое приобрела. А ведь она перешла в Мариинский сильно понизив себя в статусе - из премьерш во 2-е солистки. Но, как оказалось, она всё сделала правильно и ничуть не прогадала.

И почитав интервью Оксаны, прониклась уважением к этой балерине, к её преданности танцу.
Оксана рассказывает, что побывав во многих странах мира, во многих интересных городах, ей практически ничего не удалось посмотреть, т.к. в день спектакля она проводит время в номере, настраиваясь, эмоционально готовясь к спектаклю. И к тому же надо беречь ноги - она не может себе позволить бродить по городу, когда вечером надо танцевать.
И семейное счастье она откладывает на потом - когда закончит танцевать, т.к. знает. что не сможет соединить семью и творчество: муж, ребёнок, скорее всего, сместят приоритеты и перевесят.

Севастополь, шторм
ksenija_iks
найдено в сети несколько лет назад

200711362142

Read more...Collapse )

фильм-балет "Кроткая" с Дианой Вишнёвой
ksenija_iks
Уже давно безуспешно пытаюсь найти фильм-балет "Кроткая" (2001) по рассказу Ф.М. Достоевского - с Дианой Вишнёвой и Фарухом Рузиматовым
Фильм получил ряд премий на кинофестивалях, в т.ч. на международных, о чём сообщает на своём сайте режиссёр фильма Евг. Ростовский : http://rostovsky.com/awards.html

Вишнёва - Рузиматов (Кроткая+)

Обратилась к режиссёру, но он ответил, что не склонен предоставлять фильм для просмотра кому бы то ни было, т.к. не хочет поощрять пиратство.
Но не исключает возможность, что когда-нибудь организует выпуск ДВД.

Написала Диане Вишнёвой и Фаруху Рузиматову. Фарух не откликнулся, а от Дианы получила неожиданный  ответ:
"" А фильма не было. Были только пробы к нему, которые, видимо, и попали в открытый доступ.""

А есть ли шанс найти фильм? Или же, может быть, его действительно не было и нет? Но тогда как же призы и награды?
Read more...Collapse )

Лопаткина - Одетта / Одиллия (1995)
ksenija_iks
Посмотрела видео с юной Лопаткиной в ЛО - огромная благодарность тому, кто его снял и им поделился.
И вспыхнуло во мне всё моё былое благоговение перед танцем Ульяны.
Благоговейный восторг - это, пожалуй, именно то, что я испытывала, глядя на неё.
Благодаря ей я заинтересовалась балетом, благодаря ей балет в какой-то период поднялся для меня на невероятную высоту.
Одним своим присутствием в этой сфере, она озаряла всё вокруг. Мне казалось, что она - идал, к которому не могут не тянуться - и действительно тянутся - все балерины.
Хотя похожих не неё я не видела, и только на фотографииях Анны Павловой улавливала что-то аналогичное тому, что поражало меня в Ульяне.
Очень хотела бы найти слова, чтобы рассказать об её танце, но пока не получается - главное мне не выразить.
Могу только сказать, что от неё исходило тихое сияние, её движения были наполнены светом.
Кто-то в сети написал (примерно так): "Когда я видела на сцене Лопаткину, я понимала, что живу не зря".
Слова эти могут показаться слишком громкими, но искренне к ним присоединяюсь - и я чувствовала что-то подобное.

Проект реконструкции фасада нового здания Мариинского театра.
ksenija_iks
Я их тех, кого вид нового здания просто убивает. И хотя не могу сказать, что мне очень нравится то, как здесь http://politin.ru/proyekt-rekonstruktsii-novogo-zdaniya-mariinskogo-teatra.html предлагают его переобустроить, но всё-таки... что-то же надо делать...если  хотя бы убрать лишнее - прежде всего "классическую" пристройку на фасаде и вантовый мостик - это ведь
немного снизило бы градус уродливости того, что сейчас существует.

<<... задача в том, чтобы нейтрализовать результат необдуманного, шаблонного
и дошедшего до апофеоза визуальной дегенерации строительства,
которое демонстрирует на данный момент новое здание Мариинского театра....>>

Турандот
ksenija_iks
Мариинский театр
13 июля 2013, суббота 19:00

Дирижер: Михаил Синькевич

Принцесса Турандот – Ирина Гордей
Тимур – Юрий Воробьев
Неизвестный принц (Калаф) – Август Амонов
Лиу – Татьяна Павловская
Пинг – Андрей Спехов
Панг – Александр Тимченко
Понг – Олег Балашов


Так получилось, что суббота 13 июля стала моим первым выходным днём этим летом.
И я выбралась в театр. Посмотрела и послушала "Турандот" в Мариинском.
Ничего особенного от исполнителей не ожидала, но почемиу-то была уверена, что спектакль понравится.
Так и оказалось.
Это был чудесный день, настроение было отличное, всё меня радовало. Начиная с того, что на улице стояла жара, а в театре царила прохлада, и публика, в основном случайная - много туристов, вела себя внимательно и почтительно.
Правда, в первом и втором действии (они идут без антракта) и Калафу, и Лю несколько не хватало мощи и выразительности, что с лихвой компенсировала Турандот - Гордей пела громко, звонко до пронзительности. Грубо говоря, несколько крикливо.
Но поставлен спектакль очень хорошо - оформлен красиво, мизансцены весьма удачны.
Оркестр моментами играл чересчур громко, но не слишком. Хор звучал неплохо.
И ощущение праздника не покидало меня.
В антракте, когда все поднялись со своих мест и потянулись из зрительного зала, две дамы спросили: "Это уже всё, конец?"
И очень возмутились, когда я ответила, что нет, это антракт, будет ещё одно действие.
Они воскликнули: "А почему ничего не объявили? Почему не предупредили, что будет ещё? Мы ведь чуть не ушли..."
Могу сказать, что им очень повезло, что они не ушли.
Третье действие прошло великолепно! И Гордей-Турандот несколько присмирела, и Калаф, и особенно Лю, набрали мощи.
И Лю - Татьяне Павловской устроили настоящую овацию (хотя цветов и не подарили).

И после спектакля мне тоже повезло - удалось даже не посмотреть в сторону нового здания.
(Обычно, если не успеваю отвернуться, когда прохожу мимо, вид его жутко портит мне настроение.)

Билли Бадд в Михайловском театре
ksenija_iks
Михайловский театр премьера
23.03.13 / Сб 19:00

опера в 4-х действиях
музыка Бенджамина Бриттена

Эдвард Фейрфакс Вир — Виктор Алешков (тенор, Санктъ-Петербургъ опера)
Билли Бадд — Андрей Бондаренко (баритон, Академия молодых певцов Мариинского театра)
Джон Клэггерт — Грэм Бродбент (бас)

Дирижёр — Михаил Татарников


Опера Бенджамина Бриттена написана в 1951 г., но это её первое представление в России, воссоздающее весьма удачную постановку Венской государственной оперы 2001 г. режиссера Вилли Декера.

Благодаря хорошей драматургической основе: присутствию развёрнутого сюжета, неоднозначных характеров, ярких противоречивых чувств и многоплановой идее выбора между чувством и долгом, опера обладает всеми достоинствами полноценного драматического спектакля.

Действие происходит на военном корабле и в него вовлечены только мужчины, нет ни одной женской партии, ни одной сцены с участием женщин.

Противостояние молодого простодушного матроса Билли Бадда и старшины корабельной полиции Джона Клэггарта заканчивается непреднамеренным убийством Клэггарта Билли Баддом.
И перед капитаном корабля Эдвардом Виром встаёт тяжёлая проблема: во исполнение закона он должен отправить Билли Бадда на смерть.

Оформление сцены чрезвычайно лаконично: оно представляет собой уходящую вглубь и вверх дощатую палубу корабля. Атмосфера спектакля мрачная и гнетущая.
Музыка не показалась сложной, и хотя опера по большей части речитативна, в ней есть выразительные мелодии. Более того, музыка очень эмоциональна.
Но что удивляет, так это предложенный Бриттеном расклад голосов для трёх главных героев:
роль молодого Билли неожиданно предназначена для баритона, коварный злодей Клэггард - бас, а много повидавший и переживший капитан Вирт - тенор...
(Объяснением этому отчасти служит то, что роль капитана Вира Бриттен написал для своего спутника жизни, тенора Питера Пирса.)

Образ капитана Вира, созданный Виктором Алешковым, впечатляет драматизмом и замечательным вокалом. Он и становится главным героем спектакля.
Выразительным получился и мятущийся злодей - каптеармус Клэггерт у Грэма Гродбента.
Но, к сожалению, по сравнению с ними образ героя, имя которого вынесено в название оперы, оказался чересчур простым и даже приниженным, что сильно снижает и драматизм противостояния персонажей.
Пел исполнитель неплохо, но внешний рисунок роли: мешковатая фигура Билли, его неуклюжесть, излишняя подвижность и суетливость подчеркивают лишь его детское простодушие и непосредственность.
А ведь помимо этого, Билли должен стать воплощением "доброты, красоты, благородства", как заявлено в либретто.

В целом, спектакль очень понравился. Хотелось бы посмотреть его ещё и с другим составом исполнителей в надежде увидеть более интересного Билли.

Летучий голландец (Мариинский театр)
ksenija_iks
Мариинский театр
Летучий голландец
18 декабря 2012

Дирижер Кристиан Кнапп
Даланд – Михаил Петренко
Сента – Ольга Сергеева
Эрик – Леонид Захожаев
Голландец – Евгений Никитин
Рулевой - Евгений Акимов

День был будний, морозный (-20), аншлага не было. К тому же оказалось, что это абонементный спектакль.
Ничего особенного и не ожидала, хотя всё-таки затаённо надеялась, что Никитин произведёт впечатление.

Не буду рассказывать о том, что можно было видеть на сцене, т.к. не представляю, как надо поставить "Голландца", чтобы мне это понравилось. Вообще оперы Вагнера предпочитаю слушать. А здесь, спасибо хотя бы за то, что не перенесли действие в какой-нибудь современный офис.

В театре я бываю не часто и в любом случае для меня это праздник. И как бы ни разочаровывал спектакль, всегда сижу до конца, надеясь до последних минут, что должно же что-то случиться, вдруг какая-то искра пробежит, что-то блеснёт, что-то неожиданно меня порадует.
Так и в тот вечер. Долго не хотела признаваться себе, что меня разочаровывает и оркестр, и Даланд – Михаил Петренко, и Голландец – Евгений Никитин. Скучно, вяло, хотя и достаточно профессионально. Опера исполнялась на немецком и было ощущение, что певцам петь на немецком трудно, непривычно. Первое действие оживлял только Евгений Акимов в роли Рулевого.

Второе действие началось без антракта. И хорошо, потому что если бы был антракт, то в антракте, скорее всего, кто-нибудь произнёс: "халтура какая-то". А так - прямо без перерыва зазвучал женский хор и зазвучал очень хорошо. И появился Эрик – Леонид Захожаев и Сента – Ольга Сергеева. Конечно, Сергеева пела и резковато и грубовато, и к Захожаеву можно было придраться, но они хотя бы старались, пытались, выкладывались, и это придало спектаклю какую-то динамику. И мужской хор тоже был неплох.

А Никитин... здесь, дома, такой "Голландец" может пройти - в конце спектакля даже крикнули "браво" и были цветы. Но если он так пел на репетиции Байройтского фестиваля, то история с татуировками могла быть всего лишь предлогом, чтобы заменить его на более подходящего певца и избежать провала. Хотя, возможно, на международной сцене он преподносит себя несколько тщательнее, кто знает...

Спектакль продолжался 2 часа 30 минут без перерыва - вроде бы Вагнер об этом и мечтал, чтобы всё исполнялось одним действием. Но к концу второго часа многие зрители уже отчаянно скучали. Если бы были антракты, они бы тихо ушли домой, а так - спасали себя от скуки как могли: писали sms-сообщения или же дремали.

Даже не знаю, пойду ли ещё на Вагнера, поставленного на российской сцене.

?

Log in